high-heels-high-hopes-dan-peran-fashion-design-sekolahDunia fashion telah lama diisi dengan kemewahan dan glamor. Jalan untuk model selalu panjang, dramatis, dan sumur-terang. Berjalan tentu berjalan untuk ketenaran, untungnya bagi aspiran tapi kadang-kadang mengarah ke jalan-jalan untuk malu. Siapa di balik semua janji-janji dan / atau bahkan kerusakan? Tidak kurang dari perancang busana.

Apa, tepatnya, apakah perancang busana lakukan?

Pada dasarnya, dengan garis-garis bakat, kreativitas, dan kepekaan, perancang busana, seakan dipengaruhi oleh Rumpelstiltskin, kerajinan aksesori dan sketsa pakaian. Mereka biasanya berkonsentrasi di salah satu sifat aksesori atau pakaian seperti perempuan atau apparels laki-laki, pakaian renang, pakaian, pakaian anak-anak, tas, dan bahkan sepatu. Mereka, kadang-kadang, memimpin dasar dari penciptaan dan promosi kreasi mereka.

perancang busana terkenal lebih memilih untuk menjadi wiraswasta dan mereka memenuhi permintaan dari klien mereka. Beberapa memenuhi fashion tinggi department store atau toko-toko khusus. Mereka membangun pernyataan mode dengan menetapkan warna, siluet, dan jenis bahan yang dipakai setiap musim.

Ada juga beberapa desainer yang dipekerjakan oleh produsen pakaian. desainer ini hanya beradaptasi fashion statement yang ditetapkan oleh desainer lainnya untuk pasar. Namun, ada produsen kecil yang hanya membeli atau menyalin desain.

Kedua desainer sketsa pakaian yang unik dan mengikuti tren tertentu dalam fashion. Demikian juga, keduanya harus asisten yang harus terbiasa dengan jadwal yang serba cepat bisnis fashion.

Secara rinci, desainer ini menjalankan tugas-tugas sebagai berikut:

• Menggambar desain yang unik mereka.
• Buat pola untuk pakaian sampel.
• Pilih tekstil dan add-ons (aksesoris).
• Terapkan menjahit dan prinsip-prinsip Tata Busana dasar bersama dengan teknik draping dan pola datar bekerja.
• Fit dan mengubah produk selesai, jika perlu.
• Set-up fashion show.
• Bandingkan kinerja dagangan terhadap pesaing.
• Jauhkan diri up-to-date tren fashion terbaru melalui majalah dan fashion show lainnya.
• Memiliki sering pergi ke showroom kain untuk menjaga diri diperbarui tipe terbaru dari kain.

Sebenarnya, perancang busana dapat dikategorikan sebagai berikut:

1. Timbal atau Desainer Kepala
Mereka mengurus eksekutif dan tugas kreatif.

2. Asisten atau Desainer Apprentice
Mereka biasanya membuat pola dan pakaian sampel. Mereka juga dapat mengajarkan pembuat sampel bagaimana membuat pola dan pakaian desainer.

3. Desainer Khusus
Mereka berkoordinasi dengan desainer lain tentang jalur khusus pakaian.

4. Desainer Kostum atau Theatrical
Mereka biasanya membuat kostum yang digunakan dalam teater dan film produksi secara kontrak.

Dasar untuk kreasi mereka pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan diasah di sekolah-sekolah fashion dan pelatihan dalam jangka panjang.

• Desain Dasar – ini mengacu pada pengetahuan teknis termasuk dalam penciptaan dan penggunaan cetak biru teknis, gambar, rencana, dan model.
• Produksi Idea – ini adalah kemampuan desainer untuk mendekati masalah secara kreatif dan resourcefully.
• Dinamis Belajar – ini adalah mampu menganalisis implikasi dari informasi baru dan bahan di tangan.
• Operasi Scrutiny – Hal ini mengingat persyaratan produk untuk mengeksekusi sebuah desain.
• Keunikan – ini berkaitan dengan kepandaian biasa vis-à-vis situasi mencoba.
• Harmonisasi – ini adalah mampu untuk memiliki koordinasi yang baik dengan orang lain.
• Visioning – ini adalah mampu melihat bagaimana sebuah organisasi bekerja di bawah kondisi nyata.

Bakat dan keterampilan seniman ini benar-benar penting dalam industri fashion. pekerjaan itu memerlukan mata untuk penciptaan mencolok dan manajemen bisnis. Dengan demikian, selain dari portofolio biasanya kreasi mereka, resmi bantuan pendidikan desainer ini memperoleh rahasia perdagangan dalam bisnis ini. Bahkan, lulus dari sebuah perguruan tinggi atau sekolah yang menyediakan pelatihan pada mode dan desain sangat dianjurkan dalam industri, untuk menjaga desainer masuk diperbaharui pada munculnya teknik baru dan teknologi.

Namun, beberapa pemimpin pandang industri ini sekolah pelatihan kejuruan dan perguruan tinggi sebagai lebih mampu menghasilkan seniman yang kompeten karena lembaga ini bekerja bersama dengan industri pakaian.

sekolah kejuruan memberikan pelatihan di sketsa, mengalungkan dan grading, pembuatan pola, konstruksi garmen, tekstil dan hiasan, sejarah kostum, prinsip-prinsip desain dan warna; dan bagaimana merencanakan dan pasar garis busana musiman.

siswa SMA cenderung di fashion dan desain harus menyelesaikan kursus dasar dalam seni, menjahit, matematika, pidato, bahasa Inggris, dan bisnis.

Biasanya, lembaga kejuruan menyediakan program dua-diratakan dengan sertifikat yang konsonan dengan gelar di Associate of Arts. Bagi mereka yang ingin memasuki dunia fashion segera, sertifikat tingkat pertama kemahiran disediakan. Tingkat berikutnya kemahiran, kedua-tingkat membutuhkan waktu lebih dari penyelesaian.

Tapi setelah lulus, artis dianggap cukup kompeten untuk tujuan untuk posisi sebagai Asisten Desainer. Setelah semua pelatihan formal yang diperlukan dan spesialisasi, mereka yang memiliki keberanian dan harapan yang tinggi berputar kain emas!